经常到天极网里闲逛，这几天在游戏频道的《动漫天空》里看到一则不算新闻的消息：深圳的青年爱上了“小人书”，我的心里不禁一动，这里面会不会有当年风靡了中国一时的《丁丁历险记》呢？带着这个念头，我到D盘店里转了一转，惊喜地发现真的有一张漫画的集锦光盘包含了全套的《丁丁历险记》――真是太好了！也许现在迷恋《七龙珠》、《天子传奇》、《XX美少女》等等港台、日式漫画的孩子们，不再知道《丁丁历险记》这部当年给了我们这代孩童无数欢乐的优秀作品了，在这里我想向他们介绍一下这部系列漫画，借此机会重温一下当年的乐趣，顺便比较一下欧美动漫与亚洲特别是日本动漫的差异。
这部漫画是比利时画家埃尔热的作品。当年我是一个小孩子的时候，看此书大笑的时候多是对其中的恶作剧式的情节和别人倒霉的（比如可怜的杜帮兄弟）滑稽画面，而忽略其中的对话，今天当我以一个成年人的眼光来回头看这部漫画的时候，却是为其中幽默的对白会心而笑；而且里面所描绘的世界各地的风土人情也是较为切实又栩栩如生的，令人看后觉得回味无穷，视野也开阔了不少。老实说，这部漫画适合于成年人多于还没经历体验过生活的儿童和少年。
《丁丁历险记》这部漫画本身的题材是一个相当开放性、有创造和想象空间的题材：一个留着奇怪发型的小（男孩）记者，带着他的那条小狗“白雪”，周游世界，和大胡子船长、呆得可爱的杜帮兄弟、痴迷科学技术的卡尔库鲁斯教授等伙伴顺便教训那些坏蛋大老板、野心家――这部漫画给我的感觉是旅游历险多于好人和坏蛋之间的斗争，读者看它的时候心情通常是很轻松的，没有太刺激的画面，但是却以动人的情节和幽默的对话吸引人，就艺术的成就而言，鉴赏这部漫画，对读者本身的素质也有一定的要求。
从这部漫画里，我发现欧美的漫画、卡通艺术与日式动漫，在艺术的创意和表现手法上存在很多不同点：
艺术的创意最大的体现在取材方面――欧美特别是美国本土的动漫，创新的味道很浓，美国人甚至通常把创新作为动漫的生命力来看待，从《米老鼠和唐老鸭》、《狮子王》、《花木兰》到《玩具总动员》、《鸡场大逃亡》、《小蚁雄兵》等等，题材来自古今中外（花木兰就是中国家喻户晓的老故事）、天上地下，折射出生活的各个层面，体现了大英雄到小人物众生相的酸甜苦辣、喜怒哀乐，加上惟妙惟肖的配音和出色的音乐，征服了世界上几乎所有观众的心――大家应该都还记得当年看唐老鸭被两只花栗鼠作弄时全家老少的欢笑吧，我的一个同学甚至说他的父亲看了《米老鼠和唐老鸭》中“三只小猪”的片段后，专门去找那卷录像带，那支“谁怕那只大坏狼”的插曲确实是很上口又有趣：）
美国特别是华纳公司与好莱坞出品的动画片以及相应的漫画，几乎找不到题材相同的两部片子，有时候我真的很佩服美国人的想象力和创造力，以及那些制作人员对动漫艺术的热忱――美国的卡通片能风行世界数十年长盛不衰，除了好莱坞电影界成熟高效的商业流水线，以及制作和推广手法的高超外，是与那些卡通片自己本身的艺术成就强大的魅力分不开的。
反观日式的动漫，虽然表面上也有不少人物和故事，但仔细观察，你会发现日式的动漫其实是大同小异的重复――很多动漫可以用两个词来概括“爱情噱头”+“血腥暴力”，里面的主角无一例外都是夸张的大眼睛、一惊一咋的口头禅、和千篇一律的卷发“扮酷”，纯美学角度看也不是很合乎自然的美感比例的。比如《七龙珠》，除了那些画得肌肉发达得夸张的大汉以及紧张暴烈的对打，真正的内涵很少，未来世界的题材似乎很新鲜，但是情节却与之关联不大，就是换一个古代的背景，给人的感觉也是一样的；《棒球英豪》和《灌篮高手》好一点，里面有一点亲情和为事业奋斗的精神让人感动，但如果去掉了其中的爱情噱头，相信肯定没有今天那么受青少年喜爱――当然，日式动漫非常优秀的作品也有，比如《铁臂阿童木》和《森林大帝》、《机器猫》等，但总体上，日式动漫近年来给人的感觉是题材重复得太厉害，人物特点的塑造远不如欧美的鲜明和自然，所以目前国内流行的日式动漫很明显地只是吸引了鉴赏力较低、思维较单纯的青少年，而不是当初唐老鸭、《猫和老鼠》等连中、老人都觉得有趣的年龄层。
最经典的例子就是《变形金刚》，当初由美国人创始、编剧导演的第一、二部，刻画的正派首领擎天柱与反派人物威震天等，从外观造型到角色的个性上都是很有特色的，而且情节变化很符合太空争霸这个现代题材的背景――正是这种特色使这部卡通红透了全球，相应的玩具也卖得红红火火；到日本人接手拍摄其续集的时候，首先是那些机器人外形画得跟他们的武士一样，有点不伦不类（感觉是穿盔甲的怪物多于机器金刚），又加入了很多“精神力量”的作战因素（日本人的至爱），使得整部片子到后来脱离了原来“最新科技题材”的卖点，神
